肩上大提琴（下）
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——肩头的大提琴组曲
J.S. Bach - Cello suites on the shoulder
小提琴手迪米特里·巴迪亚罗夫将在日本献上两场独奏音乐会，曲目是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大提琴组曲第2、3、4号。演奏会将于分别于（2006年）5月29日19点在东京歌剧城，5月30日15点在大阪的弗兰德中心举行。
演奏将使用肩上大提琴，该琴是他根据一些史料，在近期刚刚重新制造完成的。
根据最近的研究成果，他提出的假说是，为大提琴独奏而做的六首组曲实际是为体型最小的高音大提琴所谱写的，并且预定的演奏者同演奏独奏小提琴奏鸣曲和组曲的是同一人，最有可能是约·塞·巴赫自己。巴赫的朋友瓦尔特，在1708年的《音乐创作的规则》中对大提琴有如下定义：“大提琴是一种意大利的低音乐器，类似维奥尔琴；演奏时像小提琴一样，也就是说，它是部分由左手来支撑的，其弦也是由左手手指来按压的，不过只是一部分，由于比较沉重，它会被拴在上衣的纽扣上……它的调音方式类似中提琴。”
安娜·玛利亚·巴赫在最后的组曲中没有指出是高音大提琴。她写了“a cinq cordes”——有五弦。这是约·塞从未亲自用过的东西。因此，使用“五弦”这个术语有可能只是出于安·玛自己的动机，仅仅是说明最后这一个组曲需要第五根弦，而前面的五首可以在四弦大提琴上演奏。高音大提琴，如图片所示，其制造者是与巴赫同时代的J.Ch.霍夫曼（J.Ch.Hoffmann）以及一些其他人，比如威尼斯的马修斯·高弗瑞勒（Mattheus Goffriller）、劳赫（Rauch）家族的制造者以及艾吉迪乌斯·斯诺克（Aegidius Snoek）——布鲁塞尔的一位宫廷小提琴手兼小提琴制造者。虽然也有与瓦尔特同时代的资料来源表示大提琴也有较大型号，并像当今一样在膝上演奏，但从瓦尔特的资料看，约·塞·巴赫的作品中使用肩上高音大提琴的可能性更大一些。
像巴洛克先驱者曼图阿的皮特罗·瓜内里（Pietro Guarneri of Mantua）和加斯帕洛·达·萨罗（Gasparo da Salo）一样，迪米特里·巴迪亚罗夫既是小提琴和琴弓制造者，也是小提琴家族的乐器演奏者。他如今已经被认为是最重要的音乐家之一，他的作品既有传统又有创造性的思考，在小提琴制造中，他不仅是对巴洛克的声学和美学原理进行创新性地应用，演出的实践也是其基础。
琴身所使用的木材具有天然的令人着迷的美感，而天生的纹路更将其强化，再加上色彩丰富的涂漆，他的乐器有一种富于表现力、栩栩如生的面貌。其声音特征、建模、选料、雕刻和涂漆都体现了他艺术品的特质，他将这些综合起来，意图表达一系列的感受和想法，如同在与本真的乐器或者其他的艺术品打交道。除了繁忙的音乐会安排以外，他的乐器制造日程也不轻松，每年都要制造数目不菲的独奏水平的乐器。
迪米特里·巴迪亚罗夫作为小提琴制造者的贡献，已经成为小乐团（La Petite Bande）从弗莱明政府争取资助的一张王牌。作为肩上大提琴的独奏者，他在2006年2月随日本巴赫学院进行了演出（包括为BIS的录音中BWV6的高音大提琴独奏部分），还有分别于2005年12月14日和16日在大阪和东京进行的音乐会讲座。在2006年1月迪米特里·巴迪亚罗夫在海牙皇家音乐学校举行了关于肩上高音大提琴的讲座。在大提琴独奏会之后，他马上还要作为小提琴手随雷切卡合奏团（Ricercar Consort）在东京激情之日（La Folle Journée）音乐节（2006年5月2日至6日）上演出，然后作为大提琴手随小乐团进行日本巡演（2006年5月14日至19日）。
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